Llevo ya mucho tiempo con una pequeña incertidumbre que me gustaria solucionar si alguien me presta suauyda.Mi pregunta es sencilla y va lanzada a todo el que se considere un seguidor del fenomeno taurino, desde el respeto y sin animo de ofender a nadie solo me pregunto una cosa, ¿por que?

Alomejor se trata de que no soy lo suficientemente inteligente o abierto de miras para comprender la belleza que pueda existir en este "deporte" o como minimo las motivaciones de la gente que lo practica y de la que lo disfrutan.¿ Es por que se considera un arte? ¿ Es por demostrar la masculinidad del torero? ¿Por defender un estereotipo nacional? ¿Que sensaciones puede despertar en la gente una actividad cuyo objetivo es aturdir y torturar a un animal hasta la muerte que tanto atraen y agarran a los taurinos?

Solo pido una unica respuesta con sentido respecto a mis preguntas, algo que me ayude a comprender esta costumbre que ahora tengo en tan poca estima.

1. Desde que publique esta entrada han sido muchos los comentarios que me han dejado y creo que algo he aprendido de ellos. He aprendido que en lo que antes solo tenia una opinion por encima ahora puedo defenderlo con argumentos de mas peso. Ademas tambien me alegra saber que cuento con el apoyo de mucha gente por el blog (gracias a PaSpArTú por esta segunda foto con lo cual no deseo crear mas polemica sino expresar nuestra forma de ver esta situacion). En dicha foto se trata a una persona como se hace en este "bello deporte" y va dedicado a una persona que me comento cuya opinion es que las personas y cualquier otro animal no son iguales, asu juicio los animales no sufren, es mas, al toro que es asesinado le gusta su papel en la vida. En fin, con el tema un poco mas actualizado solo puedo agradecer la participacion de toda la gente  e invitar a los demas a que participen en un tema tan conocido por todos.

Este pueblo en mitad del campo se llama Bujalance, y esta a unos cincuenta kilometro de Córdoba capital o quizas menos. Todos tenemos unos origenes y un lugar al cual siempre podemos volver, pues bien, este el el mio.Es mi lugar al cual siempre puedo volver, donde nací y donde tambien nacieron mi padre, mi abuelo y asi con un largo etc aunque despues todos hayan acabado por abandonar este pueblo. Es un sitio con cada vez menos gente a causa de la escasez de trabajo y la intrusion de maquinaria.Debido a esto en el pueblo apenas queda gente joven pero un asi es un buen paraje para dar un paseo.

Sin mas, sólo queria dejar constancia de que este donde este no me olvido de mi tierra ni de su gente. Saludos para Andalucia.

Panel izquierdo: El jardín del Edén

 Detalle del Jardín del Edén, Dios y Eva.

El postigo de la izquierda representa el Paraíso terrenal. Mide 220 centímetros de alto por 97,5 cm. de ancho. Al fondo puede verse la Fuente de la Vida. En primer plano hay una escena del todo atípica ya que no representa ni la creación de Eva de la costilla de Adán, tampoco el modo de comportarse en el jardín, ni la reconvención que sigue a la expulsión del paraíso, los únicos temas relatados en el Génesis en relación con este episodio. En esta curiosa y original escena aparecen Dios, Eva y Adán. Adán está despierto, lo que sólo aparece en miniaturas, y Dios le está presentando a Eva, recién creada. Dios está representado de una manera anticuada para los tiempos del Bosco: como Jesucristo. Eva se encuentra arrodillada en el suelo y toma de la mano a Dios. Adán, tumbado, mira a la futura pecadora. Junto al primer hombre y la primera mujer aparece el Árbol del bien y del mal (una palmera) ya que alrededor de él se enrolla la serpiente tentadora y el Árbol de la vida (un exótico drago). Dado que en el siguiente panel se representa un mundo lujurioso, se ha interpretado esta tabla como el preludio de lo que después acontecerá.

En lo que a primera vista parece el típico Edén, asociado a la idea de paz y sosiego, con poco que observemos, ese idílico escenario se ve truncado. Varios signos de hostigamiento irrumpen, los animales se enfrentan unos a otros: un león derriba a un ciervo y se dispone a comerlo, un extraño bípedo es perseguido por un jabalí. En el estanque, las disputas entre los animales vuelven a reanudarse: un leopardo lleva en la boca un ratón, un ave devora una rana. Son señales ajenas a la paz paradisíaca que suelen interpretarse como aviso de pecado.

• El pecado femenino se personifica en los bichejos que se arrastran por la tierra (insectos y reptiles) o nadan por el agua (anfibios y peces), ya que, de los Cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire), la tierra y el agua eran consideradas esencias pasivas llenas de fecundidad que, como la mujer, reciben la semilla.
• El pecado masculino se representa por las alimañas que vuelan (insectos voladores, aves, murciélagos...), ya que el aire es considerado un elemento activo, asociado al fuego y opuesto a la tierra, por lo tanto, masculino.

 Roca antropomorfa.

• El demonio está escondido en los estanques y las rocas que son, para El Bosco, la guarida de los espíritus malignos. Por ejemplo, en la fuente de la vida vemos una estructura entre mineral y orgánica, con un orificio por el que asoma una lechuza, un explícito símbolo de la malicia, que también aparece en El carro de heno. Cabe la posibilidad de que este elemento arquitectónico, similar a una flecha de una catedral, en el centro del cuadro, sea un símbolo fálico preconizador de los placeres de la carne de la tabla central. A su derecha, una roca cuya forma es el rostro oculto del Diablo, del que surge la serpiente que se enrosca al Árbol de la fruta prohibida. Los extraños contornos de esos montes rocosos del fondo indican una posible perturbación de la pacífica convivencia.

Aparecen en la obra animales reales, pero extremadamente exóticos, en la época de El Bosco, como jirafas, elefantes, leones, leopardos, cuando África era prácticamente desconocida en Europa. El autor sólo pudo tener referencia de esas bestias a través de los «Bestiarios mitológicos» medievales (que sin duda superó con creces) y los dibujos que comenzaban a circular gracias a la imprenta, sobre todo los que tenían Egipto como tema principal.

La obra presenta un intenso y variado cromatismo. Predominan los verdes y el azul intenso del fondo, que contrastan con el manto rojo de Dios y la blancura de los cuerpos de Adán y Eva.

Panel central: El jardín de las delicias

 Detalle.

La tabla central es el Jardín de las delicias, propiamente dicho; mide 220 cm de alto por 195 de ancho. Un falso paraíso en el que la humanidad ya ha sucumbido en pleno al pecado, especialmente a la lujuria, y se dirige a su perdición. Decenas de símbolos diferentes, cuyas claves solo pueden sospecharse, pueblan este espacio opresivo y angustioso en el que la locura se ha apoderado del mundo. Aparecen tanto hombres como mujeres, blancos y negros, desnudos. Se muestran todo tipo de relaciones sexuales y escenas eróticas, principalmente heterosexuales, pero también homosexuales y onanistas. Además, aparecen también relaciones eróticas o sexuales entre animales, e incluso entre plantas.

• La parte inferior de la tabla está dominada por numerosos desnudos, en grupos o en parejas, junto con extrañas plantas, minerales y conchas o comiendo grandes frutos. Todas las frutas (cerezas, frambuesas, fresas, uvas, madroños, etc.), son una clara alusión a los placeres sexuales. En la Edad Media, la expresión «coger fruta» equivalía a tener comercio carnal. Pero, al mismo tiempo, las frutas simbolizan la fugacidad de dicho placer, pues pasan en unos días de la frescura a la putrefacción.
• Sobre todo a la izquierda hay pájaros de grandes proporciones. Estas aves, como el petirrojo son también símbolos eróticos, en concreto de la lascivia.
• Las extrañas estructuras que aprisionan y oprimen a los personajes, a veces son como pompas, otras como costras, o conchas. Dan a conocer indirectamente que el pecado se apodera del ser humano, lo corrompe y atrapa para siempre. Muchas de estas estructuras recuerdan a alambiques o matraces, lo que hace que algunos historiadores consideren que muy probablemente, los significados intrínsecos de la obra se hallen vinculados al mundo de la alquimia.
• Los estanques no son limpios, sino focos de concupiscencia, fuente y origen de todos los males que refleja la pintura; de hecho, en aquella época, referirse al baño podía aludir a Venus y, por lo tanto, al amor carnal. En el centro de la tabla aparece un estanque, cuya forma circular queda subrayada por un cortejo de jinetes, compuesto casi exclusivamente por hombres desnudos montados en animales variados, reales o fantásticos, como leopardos, panteras, leones, osos, unicornios, ciervos, asnos, grifones, tomados de los bestiarios medievales. Se ha interpretado la aparición de esos animales como símbolos de la lujuria. El estanque podría representar la fuente de la eterna juventud, un motivo muy extendido en la pintura del siglo XVI, o quizá sean las aguas en las que los hombres bañan sus pecados.
•  También se le ha considerado que podría ser el «estanque del adulterio», en el que, mientras los hombres cabalgan en círculo alrededor, las mujeres se bañan, y llevan tocados de cuervos (incredulidad), pavos (símbolo de vanidad), ibis y otros. Detrás hay un estanque en el que flota un enorme globo gris azulado, utilizado para realizar acrobacias lascivas por parte de los personajes lujuriosos, y hay un río dividido en cuatro ramales. Sería el «laberinto de la voluptuosidad, con el estanque en el que flota el enorme globo gris azulado de la "fuente del adulterio"»; a sus cuatro lados, unas extrañas colinas-torres, excéntricas construcciones vegetales y minerales. Los cuatro ramales en los que se divide la corriente serían los cuatro ríos del Paraíso terrenal.
• Chocan sobremanera las extraordinarias dimensiones de los animales (peces y mejillones incluidos) y las plantas que llega incluso a sobrepasar la estatura de los hombres. Es la idea del mundo al revés muy presente en el lenguaje iconográfico y literario de la época (La nave de los locos de Sebastian Brandt o el Elogio de la locura, de Erasmo, que debió de escribirse en 1508 son muestras de ello). Hay una obsesión por presentar animales y personas en posiciones invertidas: uno de ellos aparece con la cabeza y el torso sumergidos en el agua mientras que abre las piernas en forma de Y. Junto a las construcciones fantásticas de la parte superior de la tabla, unos hombres llevan colgado a un animal de un palo pero este, curiosamente, en vez de quedar suspendido naturalmente aparece boca arriba desafiando las reglas de la gravedad. Todas estas escenas muestran que nos encontramos ante un falso paraíso en el que todo lo que en él se representa no es lo que parece.
• Otro elemento clave de la tabla es la indiferenciación sexual. Apenas distinguimos a los hombres de las mujeres. Los únicos signos de diferenciación entre los dos sexos son los pechos femeninos (nunca demasiado voluptuosos) y los genitales masculinos. Podría ser que el Bosco buscara así querer mostrar que toda la humanidad estaba implicada en el pecado.

 Eva escondida en una cueva y señalada por Juan el Bautista como culpable.

• En la parte inferior de la tabla se pueden apreciar otros dos elementos simbólicos. Concurren varios personajes. Uno de ellos, el único, por cierto, que aparece vestido en todo el cuadro, mira claramente hacia afuera estableciendo una complicidad con el espectador. Señala a una mujer tumbada que a todas luces parece ser Eva. Detrás del hombre vestido irrumpe un tercer personaje. Acerca de quien es el hombre vestido hay varias teorías. Bax, por ejemplo, lo identifica con Adán mientras que el hombre que aparece por detrás saliendo de una cueva sería Noé anunciando una nueva era tras el diluvio. Mateo tiene otra teoría. El varón pertrechado es Juan Bautista, que siempre se representa con una piel deshilachada y señalando siempre algo, el Cordero normalmente. Aquí, sin embargo, El Bosco nos sorprendería una vez más. El Bautista no aparece señalando al que quita los pecados del mundo (el Cordero) sino precisamente a la que los trajo, Eva. La cueva por la que irrumpe San Juan sería el símbolo de entrada en el limbo tal como se describe en el evangelio apócrifo según Nicodemo. San Juan encarnaría de esta forma el gozne entre el mundo anterior al pecado y el mundo terrenal. Por otro lado, hay otra obra interesante de San Agustín, Comentario al Génesis contra los maniqueos, en la que el célebre autor señala que la muerte está fijada en la túnica de pieles: «Ellos se habrían cubierto de hojas y Dios les entregó túnicas de pieles, los cubrió con la mortalidad de esta vida». Este significado es el que hace pensar a los estudiosos que debajo de esa túnica se encuentra la pareja original. Desde la cueva se convierten en testigos de lo que sobrevino al mundo por su culpa. Además, en la esquina inferior izquierda, hay un grupo de hombres que están señalando hacia la tabla anterior, en especial a Eva, lo que se ha interpretado como una clara acusación a la mujer como responsable de haber sucumbido a la tentación de la serpiente cometiendo el pecado por el que pagará toda la humanidad. La misoginia en la época en la que El Bosco pinta el Jardín de las delicias es de sobra conocida. Erasmo hablaba de la necedad de la mujer señalando que ésta sólo servía para procurar placer al hombre el cual también rozaba la necedad cuando las buscaba.

Esta es la interpretación tradicional del panel central. No obstante, ha habido otras que se apartan de la misma, teniendo en cuenta que El Bosco realmente no condena lo que se está viendo en este panel, al contrario, parece un mundo positivo, altamente «deseable». Se representa un universo de felicidad, sin dolor, enfermedad ni muerte. No se representa el paso del tiempo (no hay niños ni ancianos), tampoco se ve a nadie trabajando para ganarse el sustento con el sudor de su frente. Se describe a una humanidad diversa que se alimenta de los frutos de la tierra y se organiza en estructuras naturales. Por ello, W. Fraenger creyó ver en la obra una ilustración de las concepciones religiosas de la secta herética de los adamitas, tesis que hoy no goza de aceptación. Paul Vandenbroeck (2001) ha defendido que aquí se representa la Montaña de Venus (3l Grial), conocida a fines del periodo medieval como el «falso paraíso», si bien como las tesis tradicionales entiende que es «pecador y demoníaco». Juan Antonio Ramírez defiende, en cambio, que lo que se está representando realmente, dado que hay una continuidad del paisaje en relación con la tabla de la izquierda, una ilustración del Génesis. Se estaría describiendo el Paraíso terrenal, según el Génesis:

Y había Jehová Dios hecho nacer de la tierra todo árbol delicioso á la vista, y bueno para comer: también el árbol de vida en medio del huerto, y el árbol de ciencia del bien y del mal. / Y salía de Edén un río para regar el huerto, y de allí se repartía en cuatro ramales. / El nombre del uno era Pisón: éste es el que cerca toda la tierra de Havilah, donde hay oro: / Y el oro de aquella tierra es bueno: hay allí también bdelio y piedra cornerina. / El nombre del segundo río es Gihón: éste es el que rodea toda la tierra de Etiopía. / Y el nombre del tercer río es Hiddekel: éste es el que va delante de Asiria. Y el cuarto río es el Eufrates.
Capítulo II del Génesis

En el cuadro de El Bosco pueden verse, en efecto, todo tipo de frutas y árboles, así como, en la parte superior, los cuatro ríos del Paraíso, incluido Pisón, con una construcción con extrañas flores doradas y Geón con una colonia de monos, y los otros dos ríos aludiendo a los ríos de Mesopotamia. Se estaría representando el paraíso tal como, según el cristianismo, lo creó Dios, pero no como el lugar en que pecó Eva, sino como el paraíso ideal, el que hubiera debido ser si Eva no hubiera pecado sino seguido las órdenes de Dios: «Fructificad y multiplicad, y henchid la tierra, y sojuzgadla; comeréis toda hierba que da simiente y todo árbol en que hay fruto de árbol que da simiente» (Génesis, 1:28-29), por ello las personas que aparecen están desnudas y no sienten por ello rubor alguno (cfr. Génesis, 2:25).

La figura del personaje que probablemente sea Juan el Bautista señalaría admonitoriamente que ese es el mundo descrito por Dios, poblado por una multitud de felices inocentes, que no pudo llegar a existir debido a la caída, y por ello sitúa a la culpable, Eva, encerrada en una cueva y con un escudo de cristal.

Panel derecho: El infierno

 Infierno musical.

El postigo de la derecha representa el Infierno. Mide 220 cm de alto por 97,5 de ancho.

También es conocido como El infierno musical, por las múltiples representaciones de instrumentos musicales que aparecen. Se ignora por qué El Bosco asocia la música con el pecado. Ha pintado los tormentos del infierno, a los que está expuesta la Humanidad. Describe un mundo onírico, demoníaco, opresivo, de innumerables tormentos. Es una tabla muy sombría en relación con el colorido de las otras dos: tonos lívidos del infierno de hielo, vivas llamas del infierno de fuego. La tabla se puede dividir en tres niveles.
En el nivel superior se ve la típica imagen del infierno, con fuego y torturas. Las arquitecturas están sumidas en extrañas iluminaciones fosforescentes. Ese incendio, que realmente representa el paisaje nocturno de una ciudad en llamas, se ha relacionado con un trauma del pintor, que vio como su localidad natal era pasto del fuego cuando era niño. Ciertamente, estas representaciones de ciudades en llamas se pueden ver en otros cuadros del autor. La atmósfera resulta totalmente demoníaca. La crítica parece coincidir en que el cuchillo unido a las dos orejas es un genital masculino, mientras que la gaita que un monstruo sostiene sobre la cabeza podría ser un elemento homosexual o, tal vez, femenino.

En la parte central, aparece un mundo onírico, con criaturas fantásticas, y cuya figura central en un «hombre-árbol», conocido también por un dibujo autógrafo del Museo Albertina de Viena. Mira directamente al espectador. Se ha interpretado en numerosas ocasiones como el rostro del propio artista y que con un torpe vendaje intenta ocultar una llaga producida por la sífilis. Sobre la cabeza lleva un disco, en el que bailan pequeños monstruos. Sus brazos son como troncos de árbol y están descansando sobre barcas. Su tórax está abierto y hueco, y en su interior hay más seres. Debajo de él hay un lago helado, sobre el que patinan algunos condenados, mientras el hielo se resquebraja. En la Edad Media se consideraba el contraste entre el frío y el calor como una de las torturas del infierno. Destaca un personaje con cabeza de ave rapaz sentado en un retrete. Se piensa que podría ser Satanás devorando a los condenados y defecándolos en un pozo negro en el que otros personajes vomitan inmundicias o excrementan oro. Bajo el manto de Satanás una mujer es acosada por un ente cuya cara es un espejo donde se refleja ella misma.

En la parte inferior, aparecen lo que sería el infierno musical propiamente dicho, en donde los instrumentos musicales aparecen transformados en instrumentos de tortura. Abajo, a la derecha, se ve a un hombre abrazado por un cerdo. Es un simbolismo de lo que ocurre a la gente del panel central, del Jardín de las delicias, debido a su comportamiento.

Lógicamente el comentario sobre el cuadro no lo hice yo mismo por que requiere unos conocimientos de arte que simplemente no poseo. La informacion que aqui aparece la he obtenido de Hieronymus Bosch (Raúl Torres)  y de El bosco (Juan José Zorrilla).

He dejado este mensaje por que le cuadro me parece realmente bueno y con un nivel de complejidad muy alto, para estar referido a un tema tan usado en esa época como es la religion destaca notablente. Sólo queda decir que espero que os agrade el cuadro y que la explicacion sobre el os aude a comprenderlo mejor. 

P.D: Para que se pueda apreciar mejor los detalles del cuandro adjunto el link de una imagen del mismo con mayor resolucion y tamaño http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/GardenED.jpg

Unos juegos tan buenos como los de esta saga y que ademas marcaron un antes y un despues en las aventuras graficas merecen un brebe recordatorio.  En cuanto al tema, los juegos narran la historia de cómo un joven y esmirriado Guybrush Threepwood intenta convertirse en el pirata más temido del Caribe, enfrentándose al malvado pirata LeChuck y conquistando el corazón de la gobernadora de Mêlée Island, Elaine Marley.

El primer juego se llama The Secret of Monkey Island,  y el protagonista de la historia es Guybrush Threepwood, un joven que llega a la isla con la intención de convertirse en pirata a pesar de no tener grandes dotes ni ser excesivamente agresivo. Pero para ello deberá pasar por una serie de pruebas de los piratas veteranos, recorriendo toda la isla en busca de objetos valiosos para un aprendiz de pirata y, una vez logrado, viajar a la mítica Monkey Island, donde deberá enfrentarse al terrible pirata fantasma LeChuck para rescatar a su nuevo amor Elaine Marley.

La continuacion , Monkey Island 2: LeChuck's Revenge, aparecio al año siguiente a la aparicion del origen de la saga para continuar el exito del  primer juego. En la segunda parte, encontramos a un Guybrush Threepwood rico a causa del tesoro que encontro en su primer viaje y de mantener una relacionr con la gobernadoraque, se lanza en búsqueda de nuevas aventuras. Sin embargo pronto es despojado de su dinero por Largo LaGrande, un matón que aterroriza la isla. Deberá hallar el mítico tesoro del Big Whoop, y recuperar de paso el amor de Elaine Marley, volviéndose a enfrentar al pirata, ahora zombi(por motivos desconocidos), LeChuck.

La tercera parte apareció seis años despues y supuso un cambio respecto a los que nos tenian acostumbrados los creadores de los dos anteriores juegos. Con The Curse of Monkey Island, Guybrush Threepwood debía esta vez devolver a su forma humana a Elaine, convertida en oro por el hechizo de un anillo maldito que el mismo le regaló pasar compensar errores pasados y proponerle matrimonio. Esta vez, LeChuck zombi se transformara en un pirata demonio con barba de fuego y demas( a este "hombre" le gustan los cambios de look). Sin desperdicio ver el regreso de la Calavera Murray o a Guybrush como un niño.

La última parte de esta saga es La Fuga de Monkey Island narra el retorno de Guybrush y Elaine de su luna de miel, para encontrarse con que ella ha sido declarada oficialmente muerta,que ya no tiene influencias en la isla por haber perdido su cargo y que por sin no fuera suficiente van a demoler su mansión. Por supuesto eso supone la convocatoria de elecciones para elegir al nuevo gobernador de Isla Melee, pero esta vez no se da el típico caso "Cuando sólo hay un candidato sólo hay una elección", ya que Elaine tendrá que vérselas en las urnas con Charles L. Charles. El intento de solucionar estos problemas no es más que el principio de una historia que llevará a Guybrush de vuelta a Monkey Island.

Muchas han sido las peticiones de nuevas entregas para la saga, con tanto ainco que incluso hay juegos creados por club de fans. Sólo queda esperar por una de las sagas de culto en los juegos de PC y desear que una quinta entrega del juego aparezca en un futuro no muy lejano.

Antes de que nadie siga leyendo y acabe odiandome, voy a hacer un spoiler del tamaño de una catedral en lo referenta al anime respecto al manga.

Me gustaria analizar y proponer unas teoria sobre el futuro de dos personajes de esta serie.

Por un lado esta Sasuke Uchiha, cuya historia vuelve a unirse a la trama principal de la serie despues de haberse mantenido una temporada al margen. Despues de que pelease con un hermano mayor Itachi y de vencerle a costa de sacrificar parte de sus poderes de regeneracion y el sello de Orochimaru  tiene una larga charla con Madara Uchiha.

Sasuke se despierta vendado y aun débil en una guarida cavernosa, junto a él está Tobi que con actitud amistosa respecto a su encuentro con Deidara se dispone a contarle la verdad de su hermano, al presentarse revela su sharingan, en ese instante el ojo izquierdo de Sasuke se transforma en el Mangekyō Sharingan de Itachi y libera Amaterasu sobre el Akatsuki, no obstane este sale indemne y ante la confusión de Sasuke lo achaca a un seguro transferido por Itachi, junto a todos sus Dōjutsus para protegerlo. Tobi se presenta a sí mismo como Madara Uchiha y sostiene que sólo los consejeros de Konoha, Danzō y el fallecido Sarutobi conocen esta historia.

Remontándose 80 años atrás, cuenta la historia de la rivalidad entre los Senju liderados por Hashirama y los Uchiha, liderados por Madara, cuyo especial chakra y Mangekyō Sharingan eterno le valieron un gran poder y respeto, la lucha se prorrogó hasta la extenuación de ambos bandos y se pidió la paz, a pesar de que Madara se opuso, el clan Uchiha lo aceptó y se instituyó la aldea de Konoha, con el liderazgo de Hashirama. Madara temió que esto se volviera contra su clan y se enfrentó a Shodaime, pero incluso su propio clan lo acusó de codicioso e incluso le recriminó que le quitara los ojos a su hermano. Madara abandonó la aldea y se enfrentó a Shodaime, perdiendo el enfrentamiento y siendo dado por muerto. Nidaime les dio la potestad policial a los Uchiha para mantenerlos bajo vigilancia y con el tiempo algunos disidentes surgieron entre los Uchiha, con el ataque de Kyubi a la aldea, Danzō y los consejeros culparon a los Uchiha y los marginaron a pesar de que Sandaime se opuso. Los Uchiha planearon un Golpe de Estado sobre la aldea, pero Konoha infiltró un espía entre los Uchiha, Itachi Uchiha.

Inicialmente Itachi era un espía de los Uchiha en ANBU comandado por el líder del clan Fugaku Uchiha sin embargo Itachi, que había vivido la Tercera Guerra Ninja con sólo 4 años y comprendía la inestabilidad que traería un Golpe de Estado, traicionó a su clan, convirtiéndose en un doble espía, cosa que culmina con la orden de asesinar a todo su clan para eliminar cualquier riesgo. Itachi se dio cuenta de que Madara Uchiha seguía vivo, infiltrado en los ANBU y dispuesto a causar una guerra y le ofreció acabar con el clan con la condición de que abandonara sus pretensiones sobre Konoha, a pesar del intento de acuerdo de Sandaime, la orden fue ejecutada. Sin embargo Itachi fue incapaz de matar a su propio hermano, amenazó a Danzō con descubrir el complot si Sasuke fuera dañado e hizo prometer a Sarutobi que no le contaría la verdad; así Itachi empujó a su hermano a una vida de cólera y odio con el fin de hacerlo fuerte y morir a sus propias manos un día, para hacerle merecedor de un nuevo poder.

Tobi prosigue relatando que Itachi no peleó en serio contra Sasuke, que lo llevó al límite para liberarlo del Sello Maldito y de Orochimaru, además de para despertar su propio Mangekyō Sharingan, aparte de esto, le contó una historia falsa sobre Madara, le otorgó Amaterasu para que no confiara en él y pudiera ser un héroe a los ojos de Konoha e incluso alargó su vida al saber que una enfermedad terminal estaba acabando con su vida. Sasuke, ya recuperado y ante una playa, recuerda los momentos felices que pasó junto a Itachi, y comprendiendo entonces las últimas palabras de disculpa de su hermano, llora amargamente por su muerte. Proclama entonces ante el equipo Hebi y Tobi que su nombre como equipo desde ahora será Taka (halcón) y mientras muestra sus nuevos ojos proclama que su objetivo es la destrucción total de Konoha. Poco después, Sasuke aparece en unas ruinas en medio de la noche observando la luna y recordando como despertó su sharingan la noche de la muerte de todo su clan al intentar atacar a Itachi, que lloraba al dejar la aldea. Tobi aparece para preguntarle si tomará los ojos de Itachi a lo que Sasuke responde negativamente, ya que planea labrarse su propio camino.

Acaba descubriendo que todo lo que su hermano habia hecho durante estos años era una mision en secreto de Konoha para poder proteger la villa y a su propio hermano. Tambien recibe unos ojos nuevos con el poder de los de su hermano. En la actualidad Madara ha conseguido que Sasuke y su grupo se unan a Akatsuki y que persigan al ultimo demonio esceptuando al de Naruto. ¿Pero como acabara la pelea ya que depues de todo el enemigo es alguien con el demonio de ocho colas y que ademas controla a la perfeccion? ¿Suponiendo que Sasuke venciese, el siguiente objetivo seria Naruto y Konoha?¿ Se acerca una pelea final entre Naruto y Sasuke similar a la de su juventud, y en caso de que asi sea quien ganaria ahora?

Por otro lado esta Naruto, el protagonista de la serie y que ahora ha adquirido un nuevo nivel de protagonismo al ser el posible elegido de la profecia de su maestro. Se embarca en un duro entrenamiento para ser capaz de proteger Konoha y el propio demino de nueve colas que tanto mal puede hacer si es liberado. Tambien aguarda para pelear contra Sasuke con el fin de hacerle entrar en razon.Posterior a eso Naruto ataca a Tobi desesperadamente pero éste evita todos sus ataques con facilidad gracias a su técnica Suegin Rendan (técnica de espacio temporal). Los démas se alistan para atacar a Tobi, pero la aparición de Zetsu hace que Tobi se marche. Naruto ha fallado una vez más, y se lamenta de no poder haber sido capaz de llevar de regreso a Sasuke.

En un episodio del manga, se observa a Naruto dormitando en su pequeña casa, a la vez que recuerda el encuentro que tuvo con Itachi Uchiha, justo antes de que éste último se enfrentara a su hermano Sasuke. En dicho encuentro, Itachi le pregunta a Naruto, la razón por la que estima tanto a Sasuke,considerando que éste huyó de Konoha y le abandonó no importándole la amistad que había entre ambos. De igual forma le plantea la posibilidad de que en un futuro Sasuke atacase Konoha, preguntándole sí estaría dispuesto a asesinar a su amigo con miras a proteger la aldea. El joven Uzumaki, responde molesto, que eso es imposible, ya que Sasuke jamás atacaría su aldea natal, y que, en caso de presentarse dicha situación, buscaría la forma de proteger la aldea sin tener que matar a su amigo. Itachi le responde que es aún un niño, ya que un ninja debe tomar decisiones difíciles sin entremezclar sentimientos; al tiempo que envía uno de sus cuervos genjutsu directamente a la boca de Naruto, diciendo que le ha dado parte de su poder, esperando que jamás tenga que usarlo. Finalizando todo con una sonrisa por parte de Itachi y un sorprendido Naruto. Para después, disponerse a dormir sin entender la razón por la que Itachi actuó de esa forma, aquel día.

Tambien desea luchar contra Pain para vengar la muerte de Jiraiya. Fukasaku es el maestro de Jiraiya, el que le enseño el estilo ermitaño. Este le informa la muerte en combate de Jiraiya a Naruto. Él se enfada con Tsunade por haberlo enviado a esa misión, pero Iruka le recuerda que el ermitaño no sólo le veía como un alumno, sino como su nieto.

Desde que hirio a Sakura con el Kyubi decidio no volver a usarlo y pelear siempre con su propio poder.Despues de haber comido comienza su entrenamiento, el Gran sapo le dice que su entrenamiento va estar basado en senjutsu y no en ninjutsu, luego de muchas explicaciones sobre el chakra, Naruto logra entender gracias a Gamakichi que el senjutsu es la fuerza externa que es extraída de la naturaleza y que hace aumentar el poder del chakra del ninja que lo utiliza más allá del límite propio del mismo. Fukasaku-sama le demuestra cómo es, levantando una gran roca y le dice a Naruto que todavia no puede sentir el senjutsu ni realizarlo, él le pregunta cómo puede hacerlo a lo que Gamakichi responde que con la muerte. Fukasaku regaña al hijo de Gamabunta por su comentario ya que lo que en realidad le quería decir era que él debía ser uno solo con la naturaleza sintiendo el flujo a su alrededor,el viejo sapo le pone a Naruto un poco de su aceite,explicandole que es el método mas eficiente de poder controlar los Senjutsus, pero le advierte que si tiene mas chakra natural que fisico y espiritual,se convertirá en un sapo, añadiendole que Jiraiya no domino por completo aquella tecnica, convirtiendose algunas partes de su cuerpo en sapo (poseia un poco mas de chakra de naturaleza, que fisico y espiritual).

¿Cómo acabara la trama de ambos?

En la segunda parte de esta puequeña seccion sobre Casos Insolitos vuelve a llamarme la atencion una noticia que no comprendo exactamente, pero no unicamente yo sino toda la gente que ha intentado darle una explicacion.

Un conductor circulaba por una carretera conflictiva con en la cual no presto toda la atencion que era necesaria y se produjo un accidente brusco al intentar adelantar a un camion. Cuando se estaba produciendo el adelantamiento el conductor del camion redujo la velocidad por que se acercaba a un puente, en consecuencia el coche se encontraba demasiado cerca de una de las ruedas y se adentro en el espacio entre las ruedas del camion. El vehiculo quedo atrapado en el eje del camion hasta que consiguio frenar,quedando el automovil reducido a un amasijo de metal compacto. Hasta aqui el asunto no va mas allá de un simple accidente, lo que no se ha podido explicar es que el conductor del coche salio de entre la chatarra en que se habia convertido su coche por su propio pie. Despues de varias horas hasta que el equipo de rescate pudiese desmontar el coche descubireron que el hombre no tenia ninguna parte del coche presionandole y sólo se encontraba aturdido.

Desde que se dio a conocer esta noticia han sido muchas las opiniones, por un lado todo se achaca a la suerte pero, ¿es posible que tengas tanta suerte de que un vehiculo 10 veces mas pesado que el que tu conduces te aplaste y sobrevivas sin ninguna lesion?¿Ni un solo trozo de metal ni cristal ha tocado al conductor por suerte? Para un gran  numero de personas este es el claro ejemplo del poder de dios, un milagro. Quien sino podria obrar algo similar para proteger a uno de sus hijos salvo Él. Debate servido y aun se sigue buscando una explicacion plausible.

P.D: Adjunto las imagenes de la noticia para que la gente sea consciente de la crudeza del accidente y del estado del "accidentado" http://es.youtube.com/watch?v=xacpbk4mWNg

Si comencé mi blog contento y agradecido por los nuevos capitulos de Los Simpson y sobretodo por su horario, ahora me pregunto por que no hacen nuevos capítulos de Futurama y Padre de Familia. Ambas series tuvieron un principio dificil por que eran demasiado diferentes a lo que el publico joven estaba acostumbrado, y su humor directo y sin tapujos hizo las delicias de los mas tolerantes y provoco las muecas en las caras de la gente mas conservadora.

Por un lado, Padre de Familia gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su familia en el pueblo de Quahog. Peter es un trabajador de una fábrica de juguetes irresponsable y fiestero, después de que su dueño falleciera, la fábrica es destruida y encuentra trabajo en la fábrica de cervezas Pawtucket Patriot. Lois, su esposa, es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho gordo de reacción lenta y con un gran talento para el dibujo; Meg, una adolescente rechazada en la escuela y humillada continuamente por su familia y "amigos"; y Stewie, un bebé que planea matar a su madre y conquistar el mundo. También vive con ellos un perro que habla, Brian, posiblemente el personaje más culto y sensato de la serie. A partir de esto cada capitulo tiene por lo minimo una escena que nadie se espera para nada, y esto es mismamente  el ejemplo de su exito y las opiniones que suscita.

Por otro, Futurama se desarrolla durante el siglo 31, un siglo lleno de maravillas tecnológicas. Con diversos dispositivos y estructuras similares a un diseño futurista. El calentamiento de la atmósfera, la inflexible burocracia y el abuso de sustancias son algunos de los temas dados en el siglo 31, en un mundo donde los problemas de la tierra se han convertido en los más comunes y más extremos. En la serie se muestran los prejuicios contra los humanos como los mutantes, que se han visto obligados a vivir bajo tierra en las alcantarillas. El hogar de los personajes principales que habitan en la tierra es la ciudad de Nueva Nueva York, construida sobre las ruinas de la actual ciudad de Nueva York, denominado el "Viejo Nueva York". Numerosos avances tecnológicos han sido realizados durante el sigo 31. La capacidad para mantener vivos a personas en conservas fue inventado por Ron Popeil (que tiene una aparición en "Una gran montaña de basura"), esto es usado por los escritores cuando la serie tiene alguna celebridad. Curiosamente, varios de los políticos en conservas ya estaban muertos antes de la llegada de esta tecnología, uno de los ejemplos más destacados de esta anomalía está Richard Nixon, que murió en 1994. La Internet, cuenta con su propio mundo digital (similar a The Matrix o Tron), es lento y en gran parte consiste en la pornografía, pop-ups, y "sucias" salas de conversación, aunque algunos pueden incluir material educativo para los jóvenes ostensiblemente. La televisión sigue siendo una forma primaria de entretenimiento. Los robots son una vista común, además de ser la principal causa del calentamiento de la Tierra gracias a sus sistemas de alcohol. La rueda es obsoleta (Fry hasta parece no reconocer su diseño) fue olvidada y sustituida por vehículos y tubos de transporte. La principal baza de esta serie es la original manera en la que se muestra un futuro alternativo muy rico y variado de la mano de los creadores de Los Simpson.

Sino tienes muchos prejuicios acerca de nada sin duda no te puedes perder estas dos series, por desgracia lleva mucho tiempo sin grabarse capitulos nuevos de ninguna de las dos series y desde aqui pediria por favor que me den mas de esta dosis de humor subrealista.

Mi blog no puede avanzar ni una letra mas sin hacer referencia a este personaje de la serie Muchachada Nui que emite la 2 los miercoles por la noche. Parece ser que este tipo de humor es muy exigente y tiene unos seguidores especificos, el humor que sale de esta serie se basa en la sencillez  y en el caracter propio de los humoristas (reflejado constantemente). Debido a esto algunos sketches pueden resultar monotonos o incluso molestos por los tonos que se emplean o por el contrario un tipo de humor revolucionario y fresco, como ocurre precisamente en este personaje.

Enjuto Mojamuto es un personaje de animación de la serie de televisión Muchachada Nui, obra del dibujante, actor y cómico español Joaquín Reyes. El personaje protagoniza una sección de la propia serie que no supera el minuto y medio y en la que aparece sentado delante de su ordenador. Enjuto dialoga con el narrador en una habitación que es bastante pequeña y en la que hay una cama individual, unas zapatillas deportivas, un póster de Michael Jackson junto a E.T., un escritorio pequeño con un ordenador de pantalla plana y una silla. El entorno no cambia, excepto en el episodio diez, de nombre La Webcam, de la 1ª temporada.

Mismamente a mi no me llama la atencion excesivamente este programa, no me gusta este tipo de humor a pesar de no tener nada en contra del humor subrealista, pero son una excepcion la seccion de Enjuto Mojamuto y un par de capitulos de La cinta VHS que ha aparecido alguna vez en programa. Os recomiendo que como minimo echeis un ojo a ambas secciones del programa, son accesibles mediante el Youtube.

Dejo uno de los capitulos que mas gracia me hizo de este friki internauta http://es.youtube.com/watch?v=TgF0dMblCKg